Лоро (2018)

Паоло Соррентино, мастер визуального барокко, возвращается к теме современной Италии, но теперь его объект — самая живая и противоречивая легенда страны. «Лоро» — это не биография в классическом понимании, а кинематографический портрет эпохи, воплощенный в одной фигуре. Лента фокусируется на последних годах правления Сильвио Берлускони, когда его политическая карьера близилась к закату, а личная жизнь напоминала вечный карнавал. Соррентино отказывается от линейного повествования, предлагая зрителю погрузиться в сознание Берлускони — мир, где грань между реальностью и театром, между политическим трибуналом и частной вечеринкой безвозвратно стерта. Мы видим его не только как «иль Кавальере» — могущественного медиамагната и премьер-министра, но и как уязвимого стареющего мужчину, одержимого молодостью и страхом перед одиночеством. Его окружение — это галерея портретов: от голливудских звезд и моделей до коррумпированных чиновников и преданных (или притворно преданных) слуг, каждый из которых — часть его империи и одновременно жертва ее хаоса. Фильм снят с характерной для Соррентино смелостью: камера скользит по роскошным виллам на Сардинии и залам власти в Риме, создавая ощущение бесконечного праздника, который становится ловушкой. Визуальный ряд насыщен символами — от золотых лестниц до бассейнов с голубями, — а музыка Эннио Морриконе подчеркивает и трагикомичность, и монументальность происходящего. «Лоро» — это не обличительный документ, а сложная, почти операционная притча о соблазнах абсолютной власти, о хрупкости имиджа и о том, как человек может превратить всю жизнь в перформанс, потеряв при этом себя. Это кино о том, что значит быть «они» — вездесущими и нигде не укорененными.