Красная пустыня (1964)

Первая цветная работа Микеланджело Антониони, вышедшая в 1964 году, стала одним из ключевых текстов итальянского неореализма переходного периода и получила высшую награду Венецианского кинофестиваля — «Золотой лев». Режиссёр использует палитру не просто для передачи реалистичных пейзажей, а как самостоятельный выразительный инструмент: выцветшие оттенки индустриальных районов Равенны, кислотные вспышки неона на заводах и холодные тона зимнего неба отражают внутреннее состояние главной героини Джулианы, пережившей тяжёлую автокатастрофу. Джулиана не может вернуться к привычной жизни после аварии — она чувствует полное отчуждение от окружающего мира, от мужа и коллег по работе, не находит опоры ни в чём, кроме общения с маленьким сыном Валерио. Чтобы защитить ребёнка от серости и безразличия окружающей действительности, она придумывает ему сказку о далёком южном острове, где поют скалы и живёт добрая юная девушка, не знающая горя и болезней. Роль Джулианы стала одной из самых запоминающихся в карьере Моники Витти, которая до этого уже сотрудничала с Антониони в чёрно-белых картинах, но именно в «Красной пустыни» её игра достигла нового уровня выразительности, передавая всю глубину душевной опустошённости женщины, которая не может найти место в мире, переживающем бурный промышленный рост. Фильм не даёт готовых ответов на вопросы о причине отчуждения героини, не осуждает её и не предлагает простых решений её проблемы — вместо этого режиссёр предлагает зрителю вместе с ней исследовать разрыв между внутренним миром человека и бездушной окружающей действительностью, которая стремительно меняется под влиянием прогресса.